近年来，.随着经济的发展，人们生活质量的提高，收藏宜兴紫砂，揭开了新的篇章。
宜兴紫砂为何受人喜爱，主要原因是紫砂独特的材质，紫而不嫣，如铜如铁，珠粒隐现的肌理且透气性特好，再加上紫砂精湛的工艺，技法，技巧的独特，线面处理丰富严谨，写实表达逼真细腻，写意表现珠圆玉润。另则紫砂的实用功能，声、色、味尽蕴，双重气孔透气性强，经久耐用，入手可鉴。紫砂的装饰、雕塑、刻绘、绞泥等装饰手法齐全，惟妙惟肖，巧夺天工。另与文人文化相结合，亦使紫砂登上大雅之堂，使人观赏和珍藏，深蕴文化内涵，提高文化品位。茶文化的升温所带动的紫砂艺术的受众越来越多，喜好紫砂陶艺的队伍日渐扩大。与几乎所有的传统民间工艺在现代化进程中遭遇生存艰难相比，紫砂陶的欣欣向荣，生存状况充满活力无疑是一个另类。但是在不断升温的紫砂热面前，紫砂陶面临的挑战和遭遇并不因为它的起落而丝毫减弱。如何进一步传承，弘扬；作为一名紫砂陶艺工作者，谈一些自己肤浅的想法。
一 不断学习，多看多做，加强自己的鉴赏能力。本人生在陶都，长在窑场，自幼接受紫砂文化的熏陶。其中有一段时间有幸与顾景洲大师，蒋蓉大师为邻，从接触紫砂、了解紫砂、喜爱紫砂、收藏紫砂、到制作紫砂。每每遇上一件上好的老壶，总是百般把玩，仔细琢磨，细细分析其泥料，工艺的特点，最后忍不住要亲手做一做：从配泥选泥入手，从打泥条到拍身筒模仿起来，久而久之对传统壶的认识越来越深，把玩越来越精，对好的壶更是爱不释手了。后进陶瓷轻工业学院工艺美术专业学习，赏壶制壶能力又上新台阶，对明末清初的陈鸣远和惠孟臣、清代嘉道年间的邵大亨、清末的黄玉麟、还有清末民初的程寿珍、现代顾景舟等人的作品，有更深的理解，读到了他们制壶的熟练老到，制壶的完整性，灵巧性，装饰手法的文丽工巧，一双双具有神工之巧手，仿佛在我眼前灵动。
二 正确理解承古取今。承古即继承“传统”，也就是历史上传下来的具有一定特点的某种思想、作风、信仰、风俗、习惯等等，它是时间上的永恒，是绝对的。而取今即“现代”，就是“现在这个时代”， 它是时间的一个点，它是相对的。传统陶艺是民族智慧文化的积淀 ， 是中国陶工代代相传，日积月累而成的。是几百年来辛情陶工的经验、智慧、文化的积累，随着时间的推移，越积越厚。它经得起历史的检验，后人的推敲。而当今的现代陶艺是伴随着上世纪现代艺术而兴起的，事过境迁，现代陶艺家转向民族的、传统的、用传统文化的语言来诠释当代生活。用现代陶艺新的审美元素丰富传统陶文化、补充传统陶文化。承古取今， 必须借助现代陶艺如何完成传统陶艺与现代陶艺完美的结合。我们都知道，现代陶艺可以自由地表现自我的个性、追求艺术，在创作的观点上、空间上的自由性更强，他突破了陶瓷器物的实用性和局限性，更适应现代生活的节奏，随着社会的不断进步，人们生活质量的逐步提高，紫砂壶从形制上，工艺上也应该相应发生变化。在保留冲泡茶等传统功能的同时，突出在成为人们暇余寄托情感、把玩的工艺品、艺术品的功能。
三 承古取今，以人为本。我们都知道紫砂陶艺术品，它不是简单的自然物化品，是人的主观气力功能运行适度的功力作品。功力是紫砂陶艺质量优劣的根本决定要素。紫砂陶
艺以气为根，以相关人士的文化艺术修养为体，由智慧凝结而成，既反映时代风貌，又体现创作者的基本素质，故不同素质创作者的艺术陶瓷作品有大气、秀气、灵气或小气、死气等之分。陶艺创作者的气力、功能是其道德学习和时间经验的孕化技能。道德根基正，技能高， 功力强，则能创作出优秀的陶艺作品，升入欣赏、珍藏的艺术殿堂，成为高尚人才静心、养性、清神的最佳艺术晶体，显现出一定的艺术灵光。优秀紫砂陶艺是创作者长期修养和实践锻炼的功力运行结晶，不是一朝一夕之作，更不是一时心血来潮的所谓陶艺品。它既反映创作者气力功能的性质，又反映创作者气力变化和升华的性能，更是创作者刻苦创作实践的历史见证，反映着创作者的成长状况。作为生活在现代生活中的紫砂陶艺工作者，在认真学习传统文化的精华的同时，切合自己的现实生活与时代脉搏，不断学习，与日俱进，专心、诚心、安心于从自己的实际出发，捕捉自然真实性的创作源泉，开发新思维，孕化新作品，形成自己独特的个性，有序又可持续发展的成长风格，自能有潜力地不断创作出优秀陶艺作品 、反映出当代生活气息、也就是“真、善、美”来。所以创作者的德性和功力决定其作品买而用其次，珍赏为其要，收藏为其君，增殖为其宗之根本。
四 承古取今 ，应依靠市场的选择来进行。我们知道：创作主体的技艺提高与受众欣赏水平的提高，是紫砂陶艺繁荣发展不可缺的两个最重要的元素。如何在技艺上雄健而严谨、 流畅而规矩 、古朴而典雅 、工精而秀气，如何吸收其它姐妹艺术中可以借鉴的东西，在紫砂材质的利用上发挥它的更大空间 。素面素心的传统工艺与追求感官刺激的当下，在剧烈碰撞后的如何统一，带着这些思考，本人在创作“红了樱桃，绿了芭蕉”紫砂陶艺上，以段泥为原料，完成了温润如玉的壶身，又以红泥捏制了两个晶莹剔透的诱人樱桃，一片芭蕉叶装点在壶身之上， 如此地淡雅怡人，满溢着雨后江南的那段鲜鲜的清新气息，宛如一幅立体江南美景图，永驻人间。创作的“宇宙龙”壶，壶身扁圆拟作地球，把手为雕塑龙，集精、气、神于一体，两个茶杯拟作星际，中国龙遨游宇宙，把握乾坤。创作的“华韵壶”，壶中图形装饰采用绞泥捏搓而成，花形自然，逼真，传神。壶嘴、把手、摘手似青藤破土而出，极富生机，是对生命的完美渲染。这一系列作品均被各界人士争相收藏。
最后，我愿抛砖引玉，把我从事二十多年的陶艺创作实践的感悟简单摘录：
赵子昂云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”吾作壶最忌庸俗，力求得古人雅静之气，又不凝滞，坚持朴素，以弘扬我们民族的智慧、勤劳、美学精神和审美倾向为己任。
白石翁：“画者，寂寞之道。”吾以为作壶亦如此。如心境浮躁，功利熏心，是从艺所忌。艺贵有极，到了极致，个性就出来了。故吾坚持创作，极品大多出自原创。
道人云：“作画以格调为最重要。”唐人朱景玄云：“画之逸、神、妙、能四品，其中以逸为最。”吾从艺廿年多深得作壶以灵巧为最。
“大道触目惊心，小道赏心悦目。”艺术创作要大巧若拙，大智若愚，在朴素中追求是
一种情趣天然，作壶先做人，才情第一，工夫其次。
雯宝阁陶艺工作室 徐 雯
二零零八年十月写